O Euroclassical é uma rede de escola de música de topo, concebida para apoiar os estudantes mais talentos no momento crucial que corresponde ao final do ciclo de estudos e início das suas carreiras profissionais.
O Euroclassical contribui para que os estudantes sedimentem contato com parceiros internacionais, músicos profissionais (instrumentistas, promotores, programadores, críticos e agentes) e alarguem as suas perspetivas e atuações a um público global.

Dia 5 e entre 27 e 31 de Março, vários destes artistas subirão ao palco do THSC e apresentarão obras de referência no panorama europeu da música.
Bilhetes 4 euros


5 de Março — 21h30
Classical Saxophones night, Vento do Mar

11 de Março — 18h
ID ensemble, Pequeno ensemble

27 de Março — 21h30
Shostakovich, Škerjanc, Liszt
Piano Davorin Dolinsek

28 de Março — 21h30
Britten
Contralto Sara Amorim, Piano Pedro Costa, João Terleira, Angel Casado Piano

29 de Março — 21h30
Schumann, Ravel, Dvorak, Vasconcelos, Voz e Piano Raquel Fernandes

31 de Março — 18h
Piano Luís Duarte; R. Schumann, F. Lopes-Graça, Canções Tradicionais Portuguesas, F. Schubert

31 de Março — 21h30
Seixas, Beethoven, Scriabin, Piano Nuno Cernadas

English
Euroclassical is a collaborative network of top European music schools, designed to support the most talented students at that critical stage between final training and a professional career.
Euroclassical will help them make contact with international peers, music professionals (instrumentalists, promoters, programmers, critics, agents) and the world-wide audience.
By bringing together students from Euroclassical partner schools annually in Santander, Spain; and opening a virtual stage (inside the platform Classicalplanet.com) to disseminate their best performances through live webcasts, an annual virtual festival and a permanent streaming-ondemand auditorium.
Euroclassical will give new meaning and scope to the international mobility and intercultural dialogue already taking place in these schools; increase the professional visibility of European young talented artists build bridges among partner schools of music and among young musicians themselves; and raise the standards of concertproduction in each partner school.
In the process, Euroclassical will become a meeting-place for music-lovers the world over since it will offer for free performances that are quality-guaranteed in an appealing web environment, heavily oriented towards social interaction.
Euroclassical’s transnational mobility and intercultural dialogue action is a “three-stage mechanism”. The partner schools are already strong mobility and culture-mixing agents, since they naturally select and gather talented youngsters from all Europe, and beyond.
Euroclassical adds a second mobility and culture-mixing stage by carefully selecting –through auditions taking place in each of the partner schools — the best of these bests and getting them together yearly in Santander, where each participant acts as natural ambassador both of his own personal tradition and of the particular cultural blend that his school represents.
A third mobility level comes to being when the performances resulting of these meetings in Santander --and of concerts at home-- are showcased the world over at classicalplanet.com.
This “crème de la crème” approach to mobilization and tradition-crossing comes not from any “élitiste” impulse, but from the fact that classical music, because of its very nature, may only become universal (that is, socially meaningful) through excellence, talent and brilliance.
The project consortium consists of the following seven highly international renowned European music schools:
Fundación Albéniz – Escuela Superior de Música Reina Sofía;
Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid;
Sibelius Academy;
GuildHall School of Music and Drama;
Accademia Nazionale di Santa Cecilia Fondazione;
Erasmushogenschool Brussel Dep. Koninklijk Conservatorium;
Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo ESMAE-IPP.

All these European institutions count with international acclaimed maestros who are teaching young talented musicians. Additionally, Euroclassical project counts with two associated partners:
Association European of Conservatoires;
Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.

O Ensemble I&D é um projeto desenvolvido pela área de Composição da Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo do Instituto Politécnico do Porto (ESMAE-IPP), em que é pretendido apresentarem-se obras de alunos da classe de composição da ESMAE-IPP, assim como obras significativas de compositores atuais.
Pretende-se ainda permitir aos alunos das diversas classes de instrumento o contacto com a música contemporânea. Neste projeto, pela primeira vez, vão ser apresentadas obras de docentes da classe de composição,tais como: Carlos Azevedo, Dimitris Andrikopoulos, Fernando Lapa, Fredrick Gifford e Rui Penha.

Ensemble I&D
Direcção Musical Eugénio Amorim
Direcção Artística Dimitris Andrikopoulos e Eugénio Amorim

A Bailarina vai às compras
Entretanto Teatro

Matthew Slotkin é um aclamado músico, e professor, dirigiu espetáculos na América do Norte, Europa, Asia, e Austrália. Obteve sucesso em concertos individuais, de música de câmara, e como solista em orquestras.
Assumiu o compromisso de realizar novas composições que resultaram em numerosas estreias de obras de compositores como John Anthony Lennon, Scott Lindroth, John Orfe, entre muitos outros. Os seus espetáculos mais recentes incluem digressões na Nova Zelândia, Austrália, Grã-Bretanha, e Grécia, assim como concertos no Piccolo Spoleto Festival, no Monadnock Music Festival, no Hartwick College Summer Music Festival, na GuitarFoundation of America, na ChautauquaInstitution, e no World Saxophone Congresses simultaneamente na Tailândia e na Eslovénia.
Atuou com proeminentes agrupamentos de câmara, incluindo o Metropolis Ensemble, o Mallarmé Chamber Players, o Duo Montagnard (com Joseph Murphy,saxofone), e com Dez Cordas (com Craig Butterfield, duplo baixo).
Deu formação em inúmeras instituições e festivais, incluindo o Oberlin Conservatory of Music, a University of Melbourne, o Alexandria Guitar Festival, entre muitos outros.
Recebeu a distinção Doctor of Musical Arts, Master of Music, e o grau de Bacharel em Música na Eastman School of Music, onde estudou guitarra com Nicholas Goluses.

Joseph Murphy é professor de saxofone na Mansfield University of Pennsylvania desde 1987. Foi também diretor de bandas, regente de departamento musical, e professor numa enorme variedade de cursos.
Obteve o Bacharelato de Educação no Bowling Green State University (OH), e o mestrado e doutoramento no Northwestern University. Doutor Murphy foi director musical do Tiffin (OH) Calvert High School de 1983-85.
Em 1985 - 86 recebeu a Fulbright Award para um ano de estudos em Bordeaux, França onde recebeu o Primeiro Prémio. Foi premiado por mais de 40 novos trabalhos é membro da Selmer Corporation e da Rico Corporation e foi gravado nas etiquetas Erol (França), Mark, e Opus One.
Murphy integra a Music Educators National Conference, a Music Teachers National Association, a North American Saxophone Alliance, a National Association of College Wind & Percussion Instructors, a College Band Directors National Association, Phi Mu Alpha, e Kappa Kappa Psi.